泽巨配资歌词创作的新媒体进化之路

乐评人、词作者洪莉平

用发展的眼光看当下，歌词创作才有未来。

新媒体平台，对于歌词创作是成全还是毁灭？这是个值得三思的问题。有人认为，新媒体的开放性，使人人都拥有创作和发布的自由，必然导致作品的平庸化。如今我们看到的各种乱象，就是最有力的证明。

如果把作品比作岛，把作者比作海，新媒体平台使海无限扩大，岛无限增多。选择骤增，所需应对的诱惑与困扰也成倍增加。扑面而来的信息浪潮，让我们慌神失措，被一股无形的力量所裹挟。这种错乱而新鲜的体验，让我们一方面跃跃欲试，一方面又担心因为浮华而阻碍文艺精品的诞生。然而，从整体和长远的角度看，新媒体加速了歌词创作的进化，为满足人民群众日益增长的文化需求提供了广阔的平台。

我们都清楚，人类文明是靠文字传递的。文字打破了信息传递的时空限制，使知识与文化可以在不同的代际间传播。谢冕说泽巨配资，读书人是幸福人，因为他除了拥有现实的世界之外，还拥有一个更为浩瀚，也更为丰富的世界。新媒体的横空出世，对信息生产和传播的影响力不亚于文字的诞生。

新媒体的虚拟特性，使我们的多重潜能得以开发，可以在现实世界之外，拥有更丰富，也更浩瀚的人生。虚拟社交比想象更令人着迷，因为想象是一个人的盛宴，虚拟是一群人的狂欢。置身于新媒体世界，仿佛闯入了平行宇宙，万千种可能同时爆发。这种奇妙的体验本身，就是一种前所未有值得深入挖掘的创作资源。更不要说，新媒体的互动性，让我们比过往任何一个时代的创作者，都更加容易得到即时、大量的反馈；更加容易找到志同道合的人组建成团队，发挥群体优势。

我无法想象，若不是因为新媒体，我要怎样才能成为一个词评人。如果没有新媒体，我根本不可能知道，有一群追求生活品质的人，尤其是事业、家庭稳定的中年女性，他们迫切在文艺消费方面有一个突破和提升。他们不满足于听传遍大街小巷的流行歌曲，而是想试试西方的古典乐，各地方的民谣或其它的小众音乐、原创音乐；比起电视电影，他们更想听歌剧听音乐剧……他们完全有经济实力去满足自己的精神需求，但是，他们缺引路人，导聆者。他们需要像朋友一样的人，提供艺术资源，讲解欣赏方法，分享艺术体验。是他们热切的呼唤，鼓励着我，把自己的经验和感受写出来，是他们直接促成了《小莉词评》的诞生，也是他们促使我去听更多的音乐，写更有价值的评论。渐渐地，这些评论也引发了创作者群体的关注。《我爱你中国》的词作者瞿琮就说，我是他的第三只眼睛，我的评论不可获缺。越来越多人表示，以前一首歌听了也就听了，可是，看过我的评论才发现，原来短短的一首歌，竟有如此丰富的意涵。看过评论，再听歌，灵魂都提升了。

不过，我们也不得不正视，信息化生存的能力，是需要有意识地进行训练的。信息的随时闯入，把我们的时间和思维都碎片化了，我们越来越难集中精力，静下心来搞创作。面对铺天盖地的他人的作品，每一个创作者，都处在焦虑中，迫切需要用新作品来维护自身的存在感。然而，熟悉的创作氛围，已经被冲毁，新的创作模式又一时建立不起来，这样的煎熬，使很多词人散失自我，陷入了迷茫。

左右信息，还是被信息左右，这是新时代的词人，必须面对的抉择。我们必须认识到，信息是可以分类，分时段接收的。我们没必要也不能够，一天24小时都在信息里冲浪。越是在汪洋大海，越是要有“弱水三千，我只取一瓢”的果断。每个浪头都要去追一追的人，看似精彩，最终都没大出息。清晰的规划和充分的自律，是保证创作活动能持续推进的大前提。我与瞿琮合作每日一词一评的时候，就充分感受到了这一点。在近两年的时间里，他每天给我发一首词，然后由我写一段百来字的短评。这一段经历，极大地锻炼了我，也让我深深明白，每天都动动脑，练练笔，才能一直走下去。

除了规划和自律，认识自我也极其重要。词人们常常喜欢讨论，先词后曲好，还是先曲后词好？这个问题没有标准答案，只能因人而异。我有二个朋友，一个才华横溢，却不爱被束缚，听曲填词对他来说，就像孙悟空上了紧箍咒，一个字都写不出来。于是，他就任由自己在文字间遨游，随心所欲地创作。渐渐地，他的词写得越来越美，美得叫人迷恋，曲作者们心甘情愿地围着他转，为他的歌词插上翅膀。另外一个朋友则正好相反，起初他表现平平，很不起眼，但是他肯吃苦，肯努力，肯做出改变。于是，他拜师学艺，在一个音乐团队里跟着老师学填词。一次次比稿失败的苦，都默默扛下来；他人的作品，他认真分析研读；他人的经验，他铭记在心，反复练习。几年下来，他的耳朵灵了，填词也越来越得心应手。现在，他的歌越出越多，有时候一个月就出三四首，一些颇有名气的歌手也主动与他合作。

新媒体，为文艺事业的繁荣提供了广阔的平台，最大限度地吸引人们投入到文艺创作和消费中来。这样一个全民创作全民消费的时代，也对文艺评论提出了新的要求。新媒体之前，文艺评论的读者大多是专业的，讨论得问题也相对专业。可是如今，最需要文艺评论来指点迷津的，往往是毫无专业背景的草根作者和零起点的读者、听众。然而，我们的文艺评论家们，并没有完全领悟到这种转变蕴含的机遇和挑战。很多我们以为不用做的事，恰恰是最应该下功夫做好的。我印象特别深的是，有一期《十三邀》许知远对话马东，他不能理解，《奇葩说》百分之八九十的内容都是旧知识，有些问题两百年前就讨论得很彻底了，为什么还有那么多人热情高涨地投入其中？马东则指出，许知远所知道的，绝大多数观众并不知道，《奇葩说》把已有的知识用大家喜闻乐见的方式进行传播，就能引发大众的追捧，成为一个好栏目。

我们的文艺评论，要在新媒体背景下，成功推动艺术繁荣，也必须学会两条腿走路。一条腿继续往专业化方向发展，为专业团体和有较高鉴赏力的人群服务；一条腿向下扎根，用浅显易懂日常化的语言普及文艺常识，维护并循序渐进地提升最广大人民群众的创作和欣赏水平。只有把全民的艺术素养都培育好了，才能终止各种乱象，使真正优秀的作品流行起来，流传下去。中国文艺评论家协会从2014年5月30日成立以来，就在向上和向下两条线上，开展了大量的工作，取得了不错的成绩。但是，相较于需求，我们文艺评论的队伍还不够壮大，评论的方式方法还需要进一步探索与创新。

任何事物的发展，都要经历一个量变引起质变的过程。新媒体，为歌词创作的发展，孕育了天文级的量变基数，我们完全有理由相信，在经过最初的混乱和迷茫之后，词人们一定能找到与新媒体共舞的方式，创作出更多高品质的作品。在创作、欣赏与评论的相互促进中，交出一份令人民满意的答卷。（文/洪莉平）

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